Hej! Jag fick en förfrågan om att skriva lite om vad jag tänker på när jag tar mina bilder, så det tänkte jag faktiskt göra nu. Även om jag inte är någon proffsfotograf tror jag ändå att jag har några tips som skulle kunna hjälpa en nybörjare, eller någon som vill ha bättre kontroll över sin nya kamera.

Bildkvalitet

Det jag hade börjat med att kolla på min kamera, innan jag går ut och fotar, hade varit kvalitetsinställningarna på kameran.  Jag hade sett till så att min kamera är inställd för att ta bilder med den bästa möjliga kvalitén. RAW är ett format som alla med en systemkamera kan ställa in. Detta är absolut inget måste, men det är någonting jag tipsar om, om det är så att du vill ha fler och bättre redigeringsmöjligheter när du lägger in bilderna i datorn sen. Om din kamera inte är inställd på RAW, så fotar du i JPG. Om du fotar i JPG innebär det att dina bilder alltid får en förlust av information, kvalitén blir sämre. Fördelarna med att fota i RAW är att man kan göra ändringar när du redigerar dina bilder, som du hade kunnat göra i kameran när du tar bilderna. Du kan till exempel justera vitbalans, färg och exponering efteråt utan att dina bilder förlorar sin kvalitet.

 

Vad, vart, vem, när?

Något jag gärna vill göra innan jag går ut och fotar är att bestämma vad jag ska fota. Såå, vad ska jag fota? Vart ska jag fota? Vem ska jag fota, ska jag ha en modell? Jag finner att, de gånger jag har planerat dessa saker, har jag kommit hem med fler och bättre bilder än de gånger jag bara gått ut och fotat random saker.  Och till slut när ska jag fota? Nu är det ju november, vilket betyder att det blir mörkt ganska fort, redan vid fyra. När jag fotar vill jag gärna att det ska vara ljust ute, så att jag kan undvika att höja ISO-värdet (detta justerar bildens ljushet). Höga ISO-tal när det är mörkt resulterar i korniga bilder, och det undviker jag helst. Jag vill gärna att det ska vara ljust ute, så jag kan få fina och ljusa bilder (detta gäller väl mest om jag ska fota porträtt och så). Om du vill ta mörka bilder, när det är kväll, tycker jag inte att du ska göra det när det är som ljusast på dagen, haha.

Komposition

En bra bildkomposition väcker nyfikenhet och ger dig en mycket intressantare bild, det finns ganska många kompositioner man kan tänka på. En är det gyllene snittet. Alltså, att inte placera till exempel, din modell i mitten av bilden, utan kanske mer åt höger, eller vänster. Detta gör bilden intressantare. En annan sak jag tänker på är att jag inte ska fota alla bilder med en och samma komposition, för då hade det istället blivit för tråkigt, så jag försöker att variera så gott jag kan. En annan sak jag tänker på är att undvika stökiga bakgrunder.

Exponering

Detta är nog det jag tänker på mest. När jag ska ta en bild tänker jag på hur ljus jag vill att den ska vara. Det kan behövas några testbilder för att se vad jag behöver göra för att få den ljusare, eller mörkare. Jag tänker på att inte ta för mörka bilder (underexponerade) eller för ljusa (överexponerade). Om jag råkar ta en överexponerad bild och ändå vill använda den så finner jag att det är mycket enklare att dra ner exponeringen när jag redigerar den sen, än att dra upp exponeringen på en för mörk bild. Om jag har en mörk bild och försöker få upp ljuset i den i till exempel Photoshop kan den förlora kvalitén ganska mycket. Därför tycker jag det är bättre att överexponera än att underexponera.

Skärpedjup

Detta spelar också en viktig roll i mina bilder. Om jag fotar porträtt försöker jag ha så kort skärpedjup som möjligt utan att de blir suddiga. Ett vanligt tal för mig är f2.5. När jag fotar ett speciellt motiv tycker jag det är finast att fokusera på just det motivet för att slippa en kanske rörig bakgrund. Ett kort skärpedjup (t.ex. f1.8) gör att det du fokuserar på blir skarpt medan det runt omkring blir suddigt. Ett långt skärpedjup (t.ex. f20) gör att ungefär allt kommer att bli någorlunda skarpt, eller, man kommer i alla fall se allt som är med i bilden. Jag tycker att kort skärpedjup är snyggast.